时间流逝得如此之快，前方等待着我们的是新的机遇和挑战，是时候开始写计划了。我们该怎么拟定计划呢？下面是小编为大家带来的计划书优秀范文，希望大家可以喜欢。

奥尔夫音乐学期计划第一学期 奥尔夫音乐教室模板篇一

1、奥尔夫音乐教室由舞蹈教师兼职管理,其他人员使用前,必须征得

管理人员同意,履行正常的借用手续后，方可使用；

3、使用奥尔夫音乐教室的时间安排以幼儿园整体要求进行，任课教

师上课前在兼职管理人员处领取钥匙，下课后由任课教师及时归

还，不得将钥匙交与他人，否则，追究管理者的责任。

5、凡使用奥尔夫音乐教室的教师，必须熟悉设备的各种乐器的功能

和操作方法，严格按照规定使用方法操作，确保设备正确使用；

6、奥尔夫音乐教室的所有活动应在教师的指导下进行，不得在奥尔

7、所有借用教室的老师要节约用电，防火防盗，离开奥尔夫音乐教

室时，须切断电源，关闭门窗；

8、教师使用奥尔夫教室时应指导幼儿爱护公共财物，活动结束后物

归原位，保持教室内干净整洁；

9、监管教师每日做好防火、防电、防尘、防盗等安全检查工作。

2011年6月

奥尔夫音乐学期计划第一学期 奥尔夫音乐教室模板篇二

教学内容：

语 言： 将儿歌、童谣、谜语等，运用说唱的方式进行节奏练习，朗朗上口，韵味无穷。

歌 唱： 独唱、齐唱 可以用各种乐器自己为自己伴奏，也可以边唱边跳。

律 动： 运用身体去表现内心的各种感受。

音乐游戏： 把各种教学游戏化，使孩子们在玩中高高兴兴地学习音乐。乐 器： 奥尔夫音条乐器和各种打击乐器的合奏，犹如一幅具有表现力的音响地毯，令人如醉如痴。

创 作： 词句、节奏、旋律、律动、故事、配乐、小戏剧等等都是创作的题材，在创作中孩子们寻求自我的发展，发挥潜能。这是奥尔夫音乐教育体系最为精华的内容。

舞 蹈： 从世界各民族的民间舞及集体舞中认识多元文化。

戏剧表演： 扮演故事中的角色，配上音乐，发挥团队精神，使综合的艺术达到美的境界。

您的孩子可以学到什么：

奥尔夫教学思想强调一种原本的音乐教育，它同那些建立在原理和各种应用规则上的音乐教育方法完全不同，孩子们在适合于他们年龄特点的音乐实践中学到音乐。它融合语言（诗辞、儿歌、童谣的节奏朗诵、多声部朗诵）、音乐游戏、体态律动、歌唱、乐器演奏、即兴创作与表演及美术等综合艺术形式。

1、对音乐产生兴趣 由于各种教学游戏化，使孩子们在玩中高高兴兴地学习音乐。在潜移默化中发现音乐与艺术的奥妙，感受到音乐的乐趣，从而开始对音乐产生兴趣。

2、学习与人相处 在合奏、游戏、戏剧表演、集体舞的活动中，学习与人交流、协作、遵守规则，即能听从指挥，又学习自己当指挥，让孩子们在互动中学习人际关系及礼仪。

3、在学习的最佳期通过亲身参与音乐活动，培养对节奏、音准、音色、结构音乐各种基本要素的感知和音乐的表现能力。

4、生活充满快乐 孩子们自然而然的将音乐的快乐带回到日常生活之中，在平和的心境中成长，逐渐学会用音乐与艺术来疏解压力。

在奥尔夫轻松愉快的气氛中，使孩子们主动地参与到音乐活动之中，音乐感受能力得到焕发，审美能力得到发展，使整个音乐的乐趣充满每个孩子的心灵，在循序渐进中走进音乐殿堂。

音感：极高极低、感受高度、体验快慢、乐器音色、感受重音、上下行滑音、感受乐句、感受节奏。

律动: 原位动作、单一部位动作为主、双重部位动作为主。

乐器：齐奏

中班 歌唱：接唱、重唱、有节奏唱。

音感：分辨高低、表现长短、认识速度、感受拍子、音符时值、分辨乐句、拍子感受。

律动：双重部位动作交换、简单创编、立即反应。

乐器：轮奏

大班 歌唱:独唱、有表情地歌唱、卡农歌唱。

音感：辨别高低、分辨长短、认知速度、熟悉拍子、分辨时值、分辨乐句、分辨曲式、创编节奏。

律动：综合协调动作为主、肢体创编、队列队形。

乐器：合奏 招生对象及活动时间：

1、奥尔夫亲子班—1-3岁

2、小班—3周岁

3、中班—4周岁

4、大班—5周岁

奥尔夫音乐学期计划第一学期 奥尔夫音乐教室模板篇三

：(听力训练3-4岁)

: 1 培养幼儿的听觉能力。

2 培养幼儿的想象能力。

3 培养幼儿的创造能力、和表达能力。

4 培养幼儿想象味道和声音之间的联系。

沙锤、串铃、三角铁、手鼓、多音桶、钹、括葫

3 老师请每位幼儿不说话，用表情来表达自己尝的是什么味道。其他小朋友来猜，这位小朋友尝的是什么味道。

5 老师可以请每位幼儿到老师那自选一种乐器，在老师那尝完味道后，坐回原位，老师请每位幼儿站起来演奏自己的味道。

6 老师根据幼儿的实际情况来确定味道所对应的乐器的声音，老师说那种味道，那种乐器发出声音。

奥尔夫音乐学期计划第一学期 奥尔夫音乐教室模板篇四

1．幼儿初步学习数数目，用肢体动作表示各种树的造型。

2．幼儿能认识落叶，并会用乐器敲出落叶数，并对唱名旋律进行练习。

落叶若干、cd、录音机、乐器（小铃）

（一）认识树、落叶

1．教师故事引导：秋天到了，有好多好多的树，树上的树叶慢慢变黄了。树叶随着风儿一片一片落下来。瞧！

2．树的造型：小树、大树、老树、爱随风摇摆的树。让幼儿用肢体动作表示各种树的造型。

3．认识树叶：教师撒落叶，幼儿用手接，让幼儿观察落叶，并说出其形状、触感、质感。

（二）次数

1．变大树，变小树、双手变树叶。

3．教师示范丢捡叶子，直到四片落叶都以此方式丢捡。

4．幼儿练习丢捡叶子（配合音乐），直到四片落叶都以此方式丢捡。

（三）乐器

1．教师出示乐器（小铃），示范敲出落叶的数目。

2．配合音乐

（1）歌曲：幼儿拿小铃敲出落叶数目。

（2）间奏：放下小铃做大树、小树随风飘动的造型。

（四）游戏书

1．配合音乐唱次曲，请幼儿圈选正确数量的树叶。

2．配合间奏的第二声部，指出树叶唱唱名，模仿老师以慢速指树干上的唱名唱旋律。

奥尔夫音乐学期计划第一学期 奥尔夫音乐教室模板篇五

开学前，我初步学习了奥尔夫音乐教学。在听曹老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的东西不是单一的，而平时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。聆听这次活动，使我有机会领略到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机整合中，让幼儿在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。下午马老师和我们做了一些游戏，比如律动小跳蚤、找羽毛、还有上海的一个方言儿歌蚊子咬等，接着又跟我们做了妞妞找毽子、胖厨师的故事游戏等。做游戏期间曹老师用了很多的手势、乐器、小道具、一些感叹词的提示等，而且马老师的表情很夸张，但是做的很自然，在整个过程老师也很享受。让我第一次感受到，原来还可以这样上课。

奥尔夫教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使幼儿在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。。

1.培养幼儿对音乐的兴趣。奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习。

2.培养幼儿的专注力和协调能力。由于在上课时，幼儿耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作，调动了幼儿各个器官都要参与音乐的表现，从而使幼儿注意力集中，学习得非常快。同时也锻炼了各器官的协调能力。

3.培养幼儿的情感。由于这种活动轻松、愉快，幼儿一学就会，不给幼儿带来压力，因此幼儿情绪饱满、兴奋，有利于幼儿通过这种途径使情绪得到抒发。

总之奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。 今后我在教学上要积极学习奥尔夫音乐教学法，带领孩子学习探索，积极进取。

奥尔夫音乐学期计划第一学期 奥尔夫音乐教室模板篇六

2、训练幼儿节奏感，动作的控制力，即兴创作力，培养对音乐的注意力、听音乐的表现能力。

1、请幼儿围成圈坐在地毯上。

2、请幼儿自由想一想自己的身体都可以做什么动作？自己创编一些动作做给大家看。

3、放第一段音乐，请幼儿随音乐做动作。

4、请幼儿自己听音乐自己做声势。

教师跟着幼儿的动作做，看看有哪些小朋友能想出不一样的动作教给老师了。

（引起幼儿对音乐长短不同变化的注意）

6、请个别幼儿自己即兴编动作带大家做。

每段音乐变化一位幼儿:教师在每段音乐的变化时走到一位幼儿身边，示意他来带大家做。

7、教师将幼儿做的情况做点评。

8、请幼儿到后边客人老师处邀请一位客人老师来一起做。

两人商量由谁来当老师，一起听音乐做动作。

活动结束。

奥尔夫音乐学期计划第一学期 奥尔夫音乐教室模板篇七

教学课题：拉丁美洲音乐之巴西音乐

教学班级：高一年级三班

教学课时：45分钟

教学目标：1、通过拉美音乐中最具有拉丁节奏及风格的代表——“桑巴”的学习，了解拉美音乐对节奏的重视，同时丰富同学们对节奏的了解和把握。

2、在教学过程中注重学生的合作，让学生亲身参与到音乐表演活动当中，在“玩”的过程中享受音乐表现的乐趣，陶冶情操。同时开发学生的创作能力，培养学生艺术想象力和创造力。 教材分析：拉丁音乐是一种以节奏为中心的流行音乐，它的节奏所具有的不仅仅是简单的强弱规律，而是作为一种音乐的灵魂使其上升到主导地位。因此，在了解拉丁音乐的过程中，首先需要了解的就是它的节奏。今天我们着重介绍一种具有代表性的拉丁节奏及风格——桑巴。桑巴是拉丁美洲最具代表性的舞蹈之一。它源于巴西，是以黑人所具有的美洲节奏为基础，大量的融进欧洲旋律二产生的舞蹈音乐形式。其音乐特征是2/4拍，音符短促地滚动节奏，节奏感很强。

教学重点：1、利用拉丁美洲最具代表性的舞蹈之一----桑巴，使学生把握拉美音乐的节奏特点，教案《奥尔夫音乐教学法教案》。

2、在教学过程中，切实体现“学生亲身参与”的理念。

教学难点：1、通过对拉丁美洲最具代表性的舞蹈之一——桑巴的认识，分析它的音乐特点，把握拉美音乐的节奏特点。

2、注意学生的参与性，创造性。

教学媒体：多媒体，小鼓（或者其他可用于击打的物品），身体乐器

1、导入：请同学们看一段视频。（文根英《舞者的纯情》）

2、这段视频中的音乐是“桑巴”舞蹈中一段常常会听到的音乐，是很著名的一段“桑巴”配乐。（桑巴源于巴西，它是以黑人所具有的美洲节奏为基础，大量地溶进欧洲旋律而产生的舞蹈音乐形式。传统桑巴可分为农村桑巴和城市桑巴两种。现代欧美所流行的桑巴，于1920年左右形成于巴西的里约热内卢。）其特征就是2/4拍，音符短促地滚动节奏，可以说是拉美音乐的代表之一。今天我们就来共同学习“桑巴”的典型节奏型。

2、带领同学们一起做几个简单的节奏练习。（小鼓）

（1）（2）（3）

3、通过刚才的练习，使同学们发现有大量的切分音出现。

再通过另一段反应“桑巴”节奏的视频（九拍小鼓手演奏的桑巴节奏），归纳出该视频最突出的节奏型：切分。

从而了解到桑巴中最常见的节奏型就是切分节奏，它能很好的融入桑巴的舞步当中，具有一定的代表性。

4、让同学们四人一组进行节奏的创编，使它既能突出2/4的特点，有能让每个人都用不同的节奏型来敲击，重点是突出切分的节奏感，体验桑巴的节奏特点。

5、在经过了同学们的分组讨论和练习，请几组同学来表演一下他们的成果。并且请其他同学来说明一下他们的节奏特点。

6、除了切分音，同学们还能创作出什么样的节奏型？

（进行分组练习）

7、请几组同学来表演一下他们的创作成果。

课堂小结：通过今天这节课，我们对拉美音乐的节奏特点有了大致的了解，同时丰富了我们对其他不同节奏型的编组与创作，使我们对节奏的把握也更加准确。拓展了我们的创作能力。 课后作业：在掌握了巴西音乐的节奏特点以后，了解阿根廷音乐的有关知识，为下节课的学习做准备。